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चाइना सेरामिक्स नेटवर्क न्यूज़ मेरा मानना है कि हर कोई बिंदुओं, रेखाओं, सतहों और तीन प्राथमिक रंगों के डिज़ाइन से परिचित है; बल्गेरियाई स्टूडियो ब्रानी और देसी ने कलाकार को शामिल करते हुए एक अपार्टमेंट के लिए एक वैचारिक डिजाइन बनाया है पीट मोंड्रियन अमूर्त पेंटिंग जीवित स्थानों में मिश्रित होती हैं, जो बोल्ड प्राथमिक रंग टोन प्रदर्शित करती हैं और सक्रिय जीवन की भावनाओं को उजागर करती हैं।
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चरणों के अंतराल के रूप में सफेद और काले का उपयोग करते हुए, रूप और रंग के बीच कूदना; सफेद सक्रिय है और काला गहरा है; डिजाइन लोगों की भावनाओं और रेखाओं और रंगों के माध्यम से रंग की पहचान को उजागर करता है।
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पीट कॉर्नेलिज़ मोंड्रियन (अंग्रेजी: पीट कॉर्नेलिज़ मोंड्रियन) एक डच चित्रकार, ज्यामितीय अमूर्त चित्रकला के अग्रणी और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक चित्रकला के संस्थापकों में से एक थे, वास्तुकला और डिजाइन की बाद की पीढ़ियों पर उनका बहुत प्रभाव था।
मोंड्रियन ने चित्रकला के मूल तत्वों के रूप में ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग किया, डेसबर्ग और अन्य लोगों के साथ "डी स्टिज्ल" की स्थापना की, और अपनी कला "न्यू प्लास्टिकिज़्म" की वकालत की, उनका यह भी मानना था कि कला को मूल रूप से प्रकृति के बाहरी रूप से अलग किया जाना चाहिए; इसका उद्देश्य अमूर्त भावना को व्यक्त करना और मनुष्य और ईश्वर की एकता की पूर्ण स्थिति का अनुसरण करना है, जिसे अब "शुद्ध अमूर्तता" के रूप में जाना जाता है।
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मोंड्रियन का जन्म नीदरलैंड में हुआ था। उनके पिता एक प्यूरिटन और प्राथमिक विद्यालय के प्रिंसिपल थे, जो कला के प्रति उत्साही थे। पर्यावरण ने उन्हें कम उम्र से ही कला से अवगत कराया, और धर्म उन्हें अपनी शैली बदलने के लिए प्रेरित करने में महत्वपूर्ण था।
आठ साल की उम्र में, मोंड्रियन ने एक चित्रकार बनने का निश्चय किया और हेग स्कूल के चित्रकार, अपने चाचा फोल्ट्ज़ मोंड्रियन के मार्गदर्शन में पेंटिंग का अध्ययन किया।चित्रकार, इसलिए मोंड्रियन को यथार्थवादी रोमांस की सच्ची जीवनी मिली।
बाद में, जब उन्हें प्रथम विश्व युद्ध का सामना करना पड़ा, तो मोंड्रियन ने "डी स्टिजल मेनिफेस्टो" पर हस्ताक्षर किए, जिसने युद्ध का विरोध किया और शांति और एकता को बढ़ावा दिया, उन्होंने व्यवस्था को व्यक्त करने के लिए अमूर्त आकृतियों और तटस्थ रंगों का उपयोग करते हुए, जीवन को उन्नत बनाने के लिए कला का उपयोग करना शुरू किया; शांति की अवधारणा.
गलतफहमियां तोड़ें
——“एक आदमी जो जीवन भर ग्रिड बनाता है”
मोंड्रियन ने पहले ग्रिड नहीं बनाए। इसके बजाय, उन्होंने प्रकृति को चित्रित किया जिससे उन्हें बाद में नफरत हुई, जैसे कि डच पवनचक्की, चर्च और सेब के पेड़। वे इतने प्राकृतिक हैं कि वे नहीं हो सकते अधिक प्राकृतिक.
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"महल के खंडहर"
पीट मोंड्रियन
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"विलो फ़ॉरेस्ट" में प्रकाश और छाया की छाप
पीट मोंड्रियन
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"टीलों, समुद्र तट और घाट के दृश्य"
पीट मोंड्रियन
हालाँकि, जिस चीज़ ने उनकी प्रारंभिक शैली को विकृत कर दिया, वह यह है कि हमें एक समान रूप से प्रसिद्ध व्यक्ति - पिकासो का उल्लेख करना होगा, इस व्यक्ति ने 1911 में एम्स्टर्डम, नीदरलैंड्स में एक क्यूबिज़्म प्रदर्शनी आयोजित की, जिसने मोंड्रियन की अमूर्त तंत्रिका को पूरी तरह से सक्रिय कर दिया और आधिकारिक तौर पर घटाव की अपनी यात्रा भी शुरू कर दी। .
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पिकासो का क्यूबिज्म ठोस तत्वों जैसे त्रिकोण, आयत और इंटरलॉकिंग रंग ब्लॉकों की एक ज्यामितीय अभिव्यक्ति है, हालांकि, मोंड्रियन, जो क्यूबिज्म से प्रभावित थे, क्यूबिज्म की ओर नहीं बढ़े, बल्कि उन्हें सबसे आवश्यक रचना में प्रतिनिधित्वात्मक वास्तविकता को बहाल करने की याद दिलाई। : समतल, रंग, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर लय और लय।
"सपना"
पिकासो पेंटिंग
सख्त बाधाएं
——कला के बाहर का चरित्र
कलाकार, कवि आदि, ये साहित्यिक और कलात्मक रचनाकार आमतौर पर बोहेमियन होते हैं और ज्यादातर लोगों के दिमाग में जगह से बाहर होते हैं, लेकिन मोंड्रियन बहुत अलग हैं, यहां तक कि अशांत समय में भी उनका व्यक्तित्व हमेशा स्थिर रहा है।
कलाकार हैरी होल्त्ज़मैन ने मोंड्रियन का वर्णन इस प्रकार किया: "वह औसत कद का, पतला, गंजा और बड़ी नाक वाला था। वह हमेशा चश्मा पहनता था, जो उसकी गहरी आँखों और एक आत्मनिरीक्षण चेहरे को उजागर करता था। < /p>
उनके कपड़े हमेशा सरल और रूढ़िवादी होते हैं, और केवल उनकी आंखें और पतले हाथ ही एक कलाकार के रूप में उनकी पहचान का संकेत देते हैं, वह हमेशा धीरे-धीरे बोलते हैं, कठोर रवैये के साथ उपयुक्त शब्दों की तलाश में रहते हैं।
किसी ने मोंड्रियन से यह भी पूछा: "जब आप छोटे थे तो आप कैसे थे?" उसने उत्तर दिया: "मैं कभी नहीं बदला, मैं बूढ़ा पैदा हुआ था।" उसका मतलब यह है कि उसके पास एक बूढ़ी आत्मा है।
ऐसे चरित्र का उद्भव वास्तव में उस सख्त परिवार से होता है जहां मोंड्रियन आत्म-संयमित, ईमानदार और सरल प्यूरिटन जीवनशैली के साथ बड़े हुए थे। इसने उनकी रचनात्मक शैली को भी प्रभावित किया, जो अपनी तर्कसंगतता और अतिसूक्ष्मवाद के लिए प्रसिद्ध है। वह बिंदुओं, रेखाओं, सतहों और तीन प्राथमिक रंगों के माध्यम से चित्रों का निर्माण करते हैं, जो बिना किसी अतिरेक के संतुलन में आनंद का स्पर्श लाते हैं।उनकी खुशी और नियंत्रित उत्साह उनकी अनूठी व्यक्तिगत शैली को दर्शाता है।
अजीब स्वाद
——मोंड्रियन "नो ग्रीन"
मोंड्रियन का लाल, पीला और नीला रंग आधुनिक फैशन की दुनिया में हर जगह देखा जा सकता है, लेकिन एक अजीब घटना है कि उनके ग्रिड चित्रों में कभी भी हरा रंग नहीं होता है, ऐसा कहा जाता है कि वह रंगों को अलग करना चाहते हैं उनके प्राकृतिक बाहरी रूपों से शुद्ध अर्थ देने के लिए पुनः पुनर्निर्माण करें; क्योंकि हरा पीले और नीले रंग का मध्यवर्ती रंग है, एक प्रकार का सामंजस्य।
बाद में, मोंड्रियन भी "प्रकृति" से इस हद तक नफरत करने लगा कि वह हरे-भरे प्राकृतिक दृश्यों से बचने के लिए हमेशा एक कैफे में दरवाजे और खिड़कियों से दूर एक कोने में बैठा रहता था; कमरे में उनके पत्ते भी शुद्ध सफेद कृत्रिम ट्यूलिप से रंगे हुए थे।
मोंड्रियन के स्टूडियो में बहुत अधिक पेंटिंग प्रदर्शित नहीं थीं, लेकिन सारा फर्नीचर सफेद या काले रंग में रंगा हुआ था, पीछे की चौड़ी दीवार और विभिन्न रंगों की आयताकार व्यवस्थाएं ऐसा महसूस करा रही थीं जैसे कोई पेंटिंग चल रही हो...< /पी>
1927 में, मोंड्रियन ने अपने स्टूडियो में लागू किए गए इंटीरियर डिज़ाइन पर अपने अनूठे दृष्टिकोण का वर्णन किया (पीट मोंड्रियन स्टूडियो से: पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क)
क्योंकि उन्होंने "रूप की सुंदरता" का निर्माण करने के लिए ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करने की वकालत की, मोंड्रियन की कृतियाँ ज्यादातर ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं, आयतों और वर्गों से बनी थीं, जो कला की वस्तुनिष्ठ छवि और जीवन सामग्री को पूरी तरह से त्याग देती थीं।
मोंड्रियन की कलात्मक शैली लंबे समय तक कायम रही है, आजकल, इसने धीरे-धीरे अपने आधुनिक सौंदर्य का विस्तार किया है, रचनात्मक शैली को अधिकतम करने के लिए डॉट्स, रेखाओं और सतहों के तीन प्राथमिक रंगों को सिरेमिक टाइल उत्पादों में एकीकृत किया गया है। .
मोंड्रियन
नया प्लास्टिकवाद
डोंगपेंग एआरटी+ डिज़ाइन डिजाइन स्रोत के रूप में मोंड्रियन की ज्यामितीय अमूर्त कला का उपयोग करने की वकालत करता है, जो सिरेमिक टाइल उद्योग में आधुनिक न्यूनतम शैली का नेतृत्व करता है।
कला जुड़ी हुई है। लंदन के एक डिजाइनर और चित्रकार, पीटर जुडसन, दैनिक जीवन के विवरणों को कैद करने के लिए अपने मोबाइल फोन का उपयोग करना पसंद करते हैं: आकर्षक हरे रंग के दरवाजे और दीवारें जो वह संयोग से देखते हैं, अजीब बनावट वाली इमारतें। , और यादृच्छिक मिश्रण और मिलान फर्श टाइल्स...
खास बात यह है कि उन्होंने वस्तुओं को सरल बनाने और उन्हें अलग-अलग रंगों के ग्रिड में भरने के लिए मोंड्रियन शैली का उपयोग किया, अंत में, ये अगोचर दिखने वाली चीजें कला का आकर्षक काम बन गईं।
पेंटिंग के शुरुआती दिनों में, मोंड्रियन ने एक बार कहा था: "शुरुआत में, मैं सिर्फ एक यथार्थवादी था।"
बाद में, मोंड्रियन ने दुनिया को कई छोटे भागों में विभाजित किया और ग्रिड कला को सरल बनाना शुरू किया।
सख्त पालन-पोषण के साथ पारिवारिक माहौल में पले-बढ़े मोंड्रियन के अद्वितीय कलात्मक विचारों को अनजाने में विकसित किया गया था, यह देखा जा सकता है कि जीवन और कला लंबे समय से एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं।
"मोंड्रियन सेल्फ-पोर्ट्रेट"
पीट मोंड्रियन
&nbएसपी; मोंड्रियन ने यह भी बताया: "भविष्य की कलाओं को एकीकृत किया जाएगा, और भविष्य का समाज अधिक सामंजस्यपूर्ण और शुद्ध होगा।"
उनके अंतिम लक्ष्यों में से एक कला और जीवन के एकीकरण को प्राप्त करना है, और अब, यह कहा जा सकता है कि उनका सपना धीरे-धीरे सच हो गया है।
रेड कॉटन चाइना डिजाइन · 2019 सबसे खूबसूरत कला अंतरिक्ष डिजाइन पुरस्कार
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(यह आलेख एंटरप्राइज़ द्वारा प्रदान किया गया है)
